Pengertian Properti Tari Dan 14 Rujukan Penggunaannya

Properti tari yakni salah satu unsur yang hampir selalu ada di setiap jenis dan ragam tarian. Properti tari merupakan semua alat yang dipakai sebagai media atau perlengkapan dari pementasan suatu tarian. Pada dasarnya, penggunaan properti tari ditujukan untuk memperlihatkan kesan keindahan sekaligus sebagai media untuk memberikan makna yang terkandung dari suatu tarian. Berikut ini kita akan membahas lebih dalam lagi mengenai pengertian properti tari beserta beberapa pola properti yang dipakai dalam tarian-tarian tradisional Indonesia.

Pengertian Properti Tari

Sebagaimana disebutkan di atas, properti tari sanggup didefinisikan sebagai suatu alat yang dipakai dalam satu tarian untuk tujuan menaikan nilai estetika tarian tersebut, sekaligus sebagai media penyamapian pesan atau makna.

Bentuk, ragam dan jenis properti tari ada sangat banyak sekali. Masing-masing tari tradisional di Indonesia mempunyai propertinya sendiri-sendiri. Namun, yang perlu diketahui yakni penggunaan properti tari haruslah mempertimbangkan fungsi, jenis, dan asas pakainya secara baik dan benar. Alasannya yakni alasannya proporsi penggunaan properti  umumnya secara fundamental akan memilih tingkat penguasaan keterampilan penari terhadap suatu jenis tarian tersebut. Penguasaan properti tari yang dipakai merupakan faktor yang harus diperhatikan untuk membuat format garapan dan pementasan tari yang berkualitas.

Ragam Properti Tari Tradisional Indonesia

Indonesia dikenal sebagai negara yang sangat kaya akan ragam budaya, termasuk budaya dan kesenian tari. Berbagai etnis dan tempat di nusantara niscaya mempunyai tarian adatnya masing-masing. Nah, masing-masing tarian adab tersebut tentu kebanyakan pastilah memakai media atau properti sebagai suplemen keindahan dan penyampai makna. Ada tarian yang memakai selendang, kipas, payung, topeng, lilin, piring, tombak, mandau, atau senjata tradisional lainnya, dan masih banyak lagi.

Berikut ini yakni tabel yang berisi daftar tarian tradisional indonesia beserta asal tempat dan properti yang digunakannya. Silakan disimak.

No.	Nama Tarian	Asal Daerah	Properti Tari
1.	Tari Reog	Ponorogo	Reog
2.	Tari Pendet	Bali	Bokor
3.	Tari Kipas Pakarena	Sulawesi Selatan	Kipas
4.	Tari Topeng Cirebon	Cirebon	Topeng
5.	Tari Kuda Lumping	Jawa Tengah	Kuda Lumping
6.	Tari Piring	Sumatera Barat	Piring
7.	Tari Remong	Jawa Timur	Selendang
8.	Tari Baksa Kembang	Kalimantan Selatan	Rangkaian Bunga
9.	Tari Golek Manis	Jawa Tengah	Boneka
10.	Tari Payung	Sumatera Barat	Payung
11.	Tari Legong	Bali	Kipas
12.	Tari Lengger	Jawa Tengah	Selendang
13.	Tari Jaipong	Jawa Barat	Selendang
14.	Tari Serampang Dua Belas	Riau	Sapu tangan
15.	Tari Bondan	Jawa Tengah	Payung, Boneka Bayi, Kendi

Nah, demikianlah pembahasan mengenai pengertian properti tari beserta bermacam-macam pola penggunaannya dalam tarian-tarian tradisional di Nusantara. Semoga sanggup membantu Anda dan menjadi gosip yang berguna. Salam.

Tari Maengkat, Sejarah, Gerakan, Dan Pembahasan Lengkap

Tari maengket yakni salah satu tarian tradisional Indonesia yang berasal dari kebudayaan masyarakat etnis Minahasa, Sulawesi Utara. Tarian ini merupakan simbol ucapan rasa syukur atas hasil panen yang berlimpah dan sering dipentaskan ketika upacara pesta panen padi setiap tahun. Salah satu tempat di Minahasa yang masih menggelar upacara kebudayaan ini contohnya di Desa Ranowangko, Kecamatan Kombi. Berikut kita akan bahas seputar tarian unik satu ini mulai dari asal usul, sejarah, gerakan, kostum, musik pengiring, hingga perkembangannya.

Asal Usul Sejarah Tari Maengket

Beberapa budayawan dan hebat sejarah meyakini bahwa asal undangan tari maengket bermula dari kebudayaan masyarakat Minahasa zaman dulu ketika pertama kali mereka mengenal perjuangan budidaya pertanian. Tak diketahui siapa penciptanya, yang jelas, tarian yang biasa dipentaskan ketika pesta panen ini kini telah berkembang dengan sangat pesat, mulai dari variasi gerakan dan koreografinya, hingga dari tujuan penggunaannya.

Tarian maengket kini bukan hanya dimainkan ketika menjelang panen saja. Saat ada tamu agung atau ketika hari-hari besar, tarian ini juga sering dipentaskan sebagai tari hiburan. Bahkan tari maengket beberapa tahun terakhir juga sudah menjadi salah satu ikon wisata budaya di Provinsi Sulawesi Utara.

Gerakan Tari Maengket

Tari maengket pada perkembangannya, terbagi menjadi beberapa jenis gerakan. Masing-masing gerakan ini ditujukan tentunya untuk tujuan yang berbeda-beda. Berikut yakni masing-masing gerakan tersebut.

1. Maowey Kamberu; Gerakan tari maengket yang pertama yakni Maowey Kamberu atau Owey Kamberu. Gerakan ini yakni gerakan yang menyimbolkan ucapan rasa syukur atas hasil pertanian yang berlimpah sehabis masyarakat bejibaku dalam perjuangan menanam dan merawat padinya. Gerakan ini dipimpin oleh seorang Walian in Uma denga memanjatkan doa-doa tertentu hingga dia kesurupan dewi bumi.
2. Marambak; Marambak yakni gerakan tarian maengket yang menggambarkan semangat gotong royong (mapalus) dalam menciptakan rumah baru. Gerakan tarian ini biasa dipentaskan ketika pemilik rumah gres mulai mengisi rumahnya (rurumbak). 
3. Lalayaan; Lalayaan yakni gerakan tarian Maengket yang menggambarkan dongeng bagaimana para bujang gadis Minahasa dalam mencari jodoh mereka. Tarian ini juga sering disebut tarian pergaulan muda-mudi.

Kostum Tari Maengket

Tari maengket yakni contoh tari berpasangan yang umumnya dimainkan oleh 20 hingga 30 orang penari, 15 penari laki-laki dan 15 penari wanita. Kesemua penari tersebut akan memakai pakaian atau kostum berwarna cerah, menyerupai merah, biru, merah jambu, kuning, hitam, hijau, dan putih. Khusus untuk penari laki-laki umumnya akan memakai properti berupa ikat kepala berwarna merah.

Iringan Musik

Selama menari, para penari akan diiringi oleh permainan instrumen atau alat musik tradisional berupa tambur, tetengkoren (tuked), kolintang besi (momongan), dan gong. Selain dengan iringan tersebut, para penari juga akan menyanyi gotong royong untuk memeriahkan suasana. Lagu yang dinyanyikan dalam hal ini tentunya yakni lagu bernuansa adat.

Nah, itulah sekilas pembahasan ihwal asal usul, sejarah, gerakan, kostum, dan banyak sekali hal mengenai tari maengkat. Semoga bermanfaat.

10 Teladan Tari Kreasi Gres Dari Banyak Sekali Kawasan Di Indonesia

Tari kreasi gres yaitu tari klasik yang diaransemen ulang dan dikembangkan kembali sesuai perkembangan zaman, namun tetap mempertahankan nilai-nilai yang terkandung di dalamnya. Tari kreasi gres umumnya diciptakan oleh para pakar tari. Beberapa tari kreasi sanggup kita lihat pada karya-karya Bagong Kusudiarjo dan Sauti. Nah, berikut ini yaitu beberapa contoh tari kreasi baru tersebut.

1. Tari Nguri, Sumbawa
Tari Nguri yaitu contoh tari kreasi baru yang lahir dari lingkungan kerajaan Sumbawa. Tarian ini merupakan tarian yang dipentaskan untuk tujuan menghibur. Saat sang raja Sumbawa ditimpa kesulitan, tarian ini akan dimainkan para perempuan istana untuk mengurangi kedukaan sang raja. Tari nguri sekarang sering dipertunjukan sebagai tarian penyambut tamu. Saat mendapatkan kunjungan kerja dari pejabat terpandang dari Pusat, tari ini niscaya akan dimainkan sebagai bentuk penghormatan.

Tari kuntulan yaitu contoh tari kreasi baru yang lahir di awal masa 20-an dari kebudayaan masyarakat Pemalang, Jawa Tengah. Gerakan pada tarian ini identik dengan gerakan pencak silat bernuansa Islami alasannya yaitu memang terlahir di masa usaha kemerdekaan. Saat ini tari kuntulan masih sering dipentaskan pada acara-acara hajat atau dikala upacara hari besar nasional.

3. Tari Merak, Jawa Barat
Contoh tari kreasi baru selanjutnya yaitu tari merak. Tarian ini yaitu tari yang mengekspresikan keindahan burung merak. Berbagai gerakan di dalamnya diambil dari gerakan-gerakan burung merak wanita. Tarian ini diciptakan oleh Seniman Sunda, Raden Tjetje Somantri pada pertengahan masa ke-19.

4. Tari Rara Ngigel, Yogyakarta
Tari Rara Ngigel yaitu contoh tari kreasi baru yang diciptakan oleh Ida Wibowo, putri seniman tari kenamaan Bagong Kusudiarjo. Tarian yang menceritakan tumbuhnya seorang gadis yang beranjak remaja ini juga merupakan rujukan tari berpasangan, alasannya yaitu dalam pementasannya tarian ini diperagakan oleh sepasang laki-laki dan wanita.

5. Tari Kupu-kupu, Bali
Tari kupu-kupu yaitu tari kreasi gres asal Bali yang mengekspresikan kehidupan kupu-kupu biru tua. Tarian ini sudah sangat dikenal oleh masyarakat mancanegara alasannya yaitu sering dipentaskan dalam festival-festival tari dunia. Dimainkan secara berkelompok oleh 5 orang wanita, tarian ini tampak begitu eksotis alasannya yaitu mengaplikasikan teknik gerakan gemulai dan pewarnaan eye catching pada busana yang digunakan.

6. Tari Manipuren, Jawa Tengah
Tari manipuren yaitu contoh tari kreasi baru yang dikembangkan dari koreografi dan gerakan tari Manipuri yang berasal dari tempat Manipur di India Timur. Tarian ini diciptakan oleh S. Maridi sesudah ia berkunjung ke India dan menyaksikan pola kehidupan gadis-gadis desa yang tinggal di sekitar pemikiran sungai Gangga.

7. Tari Yapong, Jakarta
Contoh tari kreasi baru selanjutnya berasal dari Jakarta. Tari Yapong, begitu ia disebut, merupakan tari yang sengaja diciptakan Bagong Kusudiarjo untuk dipentaskan dalam program ulang tahun Jakarta yang ke 450 atau pada sekitar tahun 1977. Tarian yang mengekspresikan kehidupan masyarakat Betawi ini sampai sekarang masih sering dipentaskan dalam program dan kegiatan serupa.

8. Tari Manuk Rawa, Bali
Tari manuk rawa yaitu tari kreasi gres yang dikembangkan dari bab sendratari Mahabarata dalam lakon Bale Sigale-gale. Tari yang diciptakan oleh koreografer I Wayan Dibia dan komposer I Wayan Beratha pada tahun 1981 ini menggambarkan kehidupan burung rawa khas kisah Wanaparwa dalam Epos Mahabrata.

9. Tari Garuda Nusantara, -
Contoh tari kreasi baru selanjutnya yaitu tarian yang menceritakan keagungan, kegagahan, keindahan, dan kelincahan seekor burung garuda, lambang negara Indonesia. Tari Garuda Nusantara –begitu biasa disebut, yaitu tari yang sarat dengan simbol ketegasan dan kewibawaan.

10. Tari Banjar Kemuning, Jawa Timur
Tari Banjar Kemuning yaitu tari kreasi gres yang diciptakan oleh Agustinus, S.Sn alasannya yaitu terinspirasi dari kehidupan masyarakat sebuah desa di wilayah Sidoarjo, Jawa Timur, Desa Banjar Kemuning. Tari Banjar kemuning mengekspresikan kehidupan istri-istri nelayan di desa itu. Ketegaran, kekuatan, dan keluesan menghadapi kehidupan yang sulit dikala ditinggal suami berlayar tersirat terang dalam setiap gerakannya.

Nah, itulah beberapa contoh tari kreasi baru yang dikembangkan oleh pakar seni tari dari banyak sekali tempat di Indonesia. Semoga sanggup menjadi suplemen wawasan bagi kita semua. Amin.

19+ Pengertian Tari Berdasarkan Para Andal Dan Pakar Seni

Tak sedikit orang yang kesulitan dalam membahasakan apa itu seni tari. Para pelajar di Sekolah Menengah Pertama dan Sekolah Menengan Atas terutama sering kali diberi kiprah oleh gurunya untuk mengartikan pengertian tari. Nah, sebagai materi pertimbangan, pada kesempatan hari yang berbahagia ini, kami dari tim Penulis Blog akan memberikan beberapa pengertian tari berdasarkan para andal dan pakar seni baik dalam negeri maupun dari mancanegara.

1. Menurut Aristoteles, tari yaitu suatu gerak ritmis yang sanggup menghadirkan huruf insan ketika mereka bertindak.
2. Menurut C. Sachs, tari yaitu pelafalan jiwa insan melalui gerak berirama yang mempunyai nilai estetika.
3. Menurut Cooric Hartong, tari yaitu gerak-gerak tubuh yang diberi nuansa ritmis dan dilakukan dalam suatu ruang.
4. Menurut Bagong Sudito, tari yaitu suatu seni yang berupa gerak ritmis yang menjadi alat lisan manusia.
5. Menurut Drs. I Gede Ardika, tari yaitu sesuatu yang sanggup menyatukan banyak hal sampai semua orang sanggup beradaptasi atau menyelaraskan geraknya berdasarkan caranya masing-masing.
6. Menurut Haukins, tari yaitu lisan jiwa insan yang diubah menjadi gerak oleh imajinasi si penciptanya.
7. Menurut Irmgrad Bartenieff dan Forrestine Paulay, tari yaitu bentuk seni ekspresionostis yang menggambarkan reaksi jiwa seseorang terhadap konflik dan dilema di dunia modern.
8. 
   Menurut Judith Lynne Hanna, tari adalahseni plastis dari gerak yang visual terlihat sepintas.
9. Menurut K.M.A. Theodora Retno Maruh, tari yaitu suatu karya seni yang tidak akan pernah bersifat kontemporer.
10. Menurut Kamala Devi Chattopadhyaya, tari yaitu suatu insting atau desakan emosi di dalam diri insan yang mendorong seseorang untuk menemukan lisan pada gerak-gerak ritmis.
11. Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia, tari yaitu gerakan tubuh (tangan, kaki, kepala dan sebagainya) yang berirama, biasanya diiringi bunyi-bunyian ibarat musik, gamelan dan sebagainya.
12. Menurut La Mery, tari yaitu lisan simbolis dalam wujud lebih tinggi yang harus diinternalisasikan untuk menjadi bentuk yang nyata.
13. Menurut M. Jazuli, tari yaitu gerak-gerak tubuh yang selaras dan seirama dengan suara musik yang sanggup dipakai untuk mengungkapkan maksud dan tujuan tertentu.
14. Menurut S. Humardani, tari yaitu ungkapan ekspresif dalam bentuk gerak yang ritmis dan indah.
15. Menurut Soedarsono, tari yaitu lisan jiwa insan dalsm gerak-gerak yang indah dan ritmis.
16. Menurut Soeryodiningrat, tari yaitu gerak anggota tubuh yang selaras dengan suara musik atau gamelan diatur oleh irama sesuai dengan maksud tujuan tari.
17. Menurut Suadarsa Pringgo Broto, tari yaitu ketentuan bentuk-bentuk gerakan tubuh dan ruang.
18. Menurut Suryo, tari yaitu lisan subyektif yang diwujudkan dalam bentuk obyektif.
19. Menurut Susan K. Lenger, tari yaitu gerak-gerak tubuh yang dibuat secara ekspresif yang diciptakan insan untuk sanggup dinikmati.

Nah, itulah beberapa pengertian tari berdasarkan para andal dan pakar seni yang kami kumpulkan dari beberapa sumber. Semoga sanggup bermanfaat dan membantu Anda yang tengah menerima kiprah untuk mengumpulkan informasi perihal pengertian seni tari. Salam.

5 Pola Tari Berpasangan, Pengertian Dan Klarifikasi Lengkap!

Tari berpasangan ialah jenis tari yang dimainkan oleh 2 orang secara berpasangan. Pasangan dalam tari ini sanggup berlawanan jenis atau sesama jenis. Gerakan antar kedua penari dalam tari berpasangan dimainkan dengan saling melengkapi, mengisi, dan saling berinteraksi. Tari berpasangan juga sering dipentaskan secara berkelompok, namun, selama menari, gerakan penarinya tetap dilakukan secara berpasang-pasangan. Berikut ini ialah beberapa contoh tari berpasangan yang mungkin sanggup menambah pengetahuan Anda ihwal ragam tari nusantara Indonesia.

Contoh Tari Berpasangan

1. Tari Serampang Dua Belas, Melayu

Tari Serampang Duabelas ialah contoh tari berpasangan yang berasal dari kebudayaan Melayu masa silam. Tarian ini berkembang di kawasan Riau, Sumatera Barat, dan Sumatera potongan tengah. Tari serampang dua belas dimainkan oleh 2 penari, putra dan putri yang saling berpasangan. Tari ini menceritakan kisah pertemuan cowok dan seorang gadis pujaannya hingga mereka berdua menjalin cinta dan hasilnya menikah. Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai sejarah, asal usul, gerakan, properti dan isu lanjut mengenai tarian ini, silakan menuju artikel ini.

2. Tari Zapin, Melayu

Contoh tari berpasangan selanjutnya ialah tari zapin. Tari Zapin ialah sebuah tari tradisional yang berasal dari Riau. Tari ini sarat dengan nuansa keislaman sebab memang beliau dihasilkan dari proses akulturasi budaya melayu dan budaya islam di masa silam. Sama menyerupai tari serampang dua belas, tari zapin juga dimainkan oleh sepasang muda mudi.

3. Tari Bedhaya, Jogjakarta

Tari bedaya atau dalam bahasa Jawa disebut bedhoyo ialah tari klasik yang lahir di lingkungan keraton Mataram Islam di masa silam. Tarian yang sarat dengan nilai religius spiritualis ini juga merupakan salah satu contoh tari berpasangan. Tarian ini menceritakan kehidupan manusia, mulai dari lahir hingga dikala beliau meninggal dunia.

4. Tari Gambyong, Jawa Tengah

Tari gambyong ialah tari asal Jawa Tengah yang terlahir dari perpaduan tari rakyat dan tari keraton. Nama “Gambyong” sendiri berasal dari nama seorang pengamen tari jalanan di masa silam, Mas Ajeng Gambyong. Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai sejarah, asal usul, gerakan, properti dan isu lanjut mengenai tarian ini, silakan menuju artikel ini.

5. Tari Golek Menak, Jogjakarta

Tari Golek Menak ialah tari klasik yang lahir dari keraton Jogjakarta. Tarian ini diciptakan oleh Sri Sultan Hamengku Buwono IX dan awal kali dipentaskan pada sekitar tahun 1941. Tarian yang juga dikenal dengan sebutan tari Beksa Golek Menak atau Beksan Menak ini merupakan contoh tari berpasangan sebab dimainkan oleh 2 penari yang bergerak saling melengkapi.

Nah, itulah pengertian dan beberapa contoh tari berpasangan yang sanggup kami sampaikan pada kesempatan kali ini. Ikuti terus pembahasan mengenai seni tari tradisional Indonesia pada Blog ini di posting-posting selanjutnya.

Pengertian Tari Tradisional, Tari Klasik, Tari Rakyat, Dan Tari Kreasi Baru

Tak sedikit siswa yang masih kebingungan membedakan antara apa itu tari tradisional, tari klasik, tari rakyat, dan tari kreasi baru. Kebingungan ini berdasarkan aku merupakan hal yang wajar, mengingat dari sisi bahasa, keempatnya tampak nyari sama. Saya pun awalnya juga mengalami kebingungan serupa, namun sehabis menelaah beberapa sumber, kini aku sudah mengetahui pengertian tari tradisional, tari klasik, tari rakyat, dan tari kreasi gres beserta beberapa perbedaannya. Apa saja perbedaan-perbedaan tersebut? Simak uraiannya lengkap berikut ini!

Pengertian Tari Tradisional

Dari beberapa materi bacaan, sanggup aku ambil kesimpulan bahwa pengertian tari tradisional ialah suatu tarian yang tumbuh dan berkembang di suatu kawasan tertentu yang dianut secara turun temurun oleh masyaraktnya. Tari tradisional umumnya mempunyai nilai historis yang tinggi, fatwa yang luas, dan berpijak pada pembiasaan tabiat istiadat lingkungan sekitar tempat tumbuhnya.

Berdasarkan koreografinya, tari tradisional sanggup dibagi menjadi 3 jenis yaitu tari rakyat, tari klasik, dan tari kreasi baru.

1. Pengertian Tari Rakyat (Tari Folklasik)

Tari rakyat ialah jenis tari tradisional yang lahir dari kebudayaan masyarakat lokal, hidup dan berkembang semenjak zaman primitif, dan diturunkan secara turun temurun hingga sekarang. Tari rakyat atau juga dikenal dengan sebutan tari folklasik umumnya mempunyai beberapa ciri khas antara lain kental dengan nuansa sosial, merujuk pada tabiat dan kebiasaan masyarakat, serta mempunyai gerak, rias, dan kostum yang sederhana.

Beberapa teladan tari tradisional yang masuk dalam kategori tari rakyat antara lain tari Lengger, Tayub, Orek-Orek, tari Piring, Joget, Kubrasiwa, Buncis, Ndulalak, Sintren, Angguk, dan tari Rodat. Perlu diketahui bahwa tari rakyat umumnya juga sarat dengan nilai magis.

2. Pengertian Tari Klasik

Pengertian tari klasik ialah tari tradisional yang lahir di lingkungan keraton, hidup dan berkembang semenjak zaman feodal, dan diturunkan secara turun temurun di kalangan bangsawan. Tari klasik umumnya mempunyai beberapa ciri khas antara lain berpedoman pada pakem tertentu (ada standarisasi), mempunyai nilai estetis yang tinggi dan makna yang dalam, serta disajikan dalam penampilan yang serba glamor mulai dari gerak, riasan, hingga kostum yang dikenakan.

Beberapa teladan tari tradisional yang masuk dalam kategori tari klasik antara lain tari bedaya, srimpi, lawung ageng, lawung alit, Gathotkaca Gandrung, Bondabaya, Bandayuda, Palguna-palgunadi, Retna Tinanding, dan tari Srikandi Bisma.

3. Pengertian Tari Kreasi Baru

Pengertian tari kreasi gres ialah tari klasik yang diaransemen dan dikembangkan sesuai perkembangan zaman, namun tetap mempertahankan nilai-nilai yang terkandung di dalamnya. Tari kreasi gres umumnya diciptakan oleh para pakar tari.  Beberapa tari kreasi sanggup kita lihat pada karya-karya Bagong Kusudiarjo dan Sauti. Contoh tari kreasi gres contohnya Tari Kupu-Kupu, Tari Merak, Tari Roro Ngigel, Tari Ongkek Manis, Tari Manipuri, dan Tari Roro Wilis.

Nah, itulah pengertian tari tradisional, tari rakyat, tari klasik, dan tari kreasi gres beserta beberapa contohnya. Dari pembahasan di atas aku harap kini anda tidak lagi kesulitan dalam membedakan tari-tari tersebut. Semoga bermanfaat.

8 Unsur-Unsur Tari Yang Niscaya Ada Dalam Sebuah Tarian

Seni tari yaitu sebuah gerak dinamis dan berirama yang menawarkan rasa atau nuansa tertentu kepada yang menyaksikannya. Berdasarkan pengertian ini, sanggup kita ambil kesimpulan bahwa seni tari terdiri dari beberapa unsur. Unsur-unsur tari tersebut antara lain gerakan, tema, iringan musik, tata busana, tata rias, properti tari, dan lighting. Berikut akan kita bahas satu persatu mengenai unsur-unsur tari tersebut.

Unsur-Unsur Tari

1. Gerakan

Gerak merupakan unsur utama dalam sebuah tarian. Gerak tari merupakan serangkaian gerakan anggota badan yang mempunyai nilai estetis sehingga sanggup dinikmati oleh orang lain yang melihatnya. Ada 2 jenis gerak dalam tarian, yaitu gerak maknawi atau gerak yang mempunyai sebuah arti atau filosofi (contohnya gerakan pada Tari Serampang Dua Belas), serta gerak murni atau gerak yang sekedar mementingkan nilai estetis (contohnya gerakan pada Tari Saman).

2. Tema

Sebuah tarian niscaya mempunyai suatu tema tertentu. Tema merupakan unsur tari yang tidak bisa dipisahkan. Gerak tari umumnya ditentukan oleh tema tarian tersebut. Begitu pun dengan iringan, tata busana, riasan, dan unsur-unsur tari yang lainnya.

3. Iringan

Unsur tari selanjutnya yaitu iringan. Iringan dalam sebuah tari bisa berasal dari gerakan badan penari lain, dan ada pula yang berasal dari permainan aneka macam alat musik atau benda. Iringan tari yang berasal dari gerakan badan insan contohnya hentakan kaki, tepukan tangan, dan suara-suara dari mulut, sedangkan iringan tari berupa permainan alat musik contohnya dari permainan alat musik tradisional atau alat musik modern.

4. Setting Panggung

Seni tari merupakan cabang dari seni pertunjukan yang niscaya membutuhkan ruangan atau kawasan untuk pementasannya. Tempat pementasan untuk tarian tradisional contohnya sanggup berupa pendopo, panggung, atau di hamparan lapang.

5 dan 6. Tata Busana dan Tata Rias

Nuansa atau rasa dari suatu tarian akan semakin berpengaruh jika penari memakai busana dan riasan khusus. Unsur tari yang satu ini dianggap sangat penting bagi suatu pertunjukan tari, sehingga sangat jarang sekali, bahkan tidak ada satupun tarian yang penarinya memakai kostum biasa atau tanpa dirias terlebih dahulu.

7. Properti

Di antara unsur-unsur tari yang lainnya, properti merupakan bab yang paling sering dilupakan. Padahal unsur tari piring asal Sumatera Barat, dan payung pada tari payung.

8. Lighting

Pada pertunjukan tari modern, lighting merupakan unsur yang tidak bisa dilepaskan dalam sebuah pertunjukan tarian. Unsur ini bisa menguatkan nuansa dan membuat rasa tertentu pada tarian yang dipentaskan.

Nah, itulah beberapa unsur-unsur tari yang niscaya dimiliki oleh suatu pertunjukan tarian. Bila ada yang mempunyai pendapat lain mengenai beberapa unsur tari di atas, silakan gunakan kolom komentar untuk memperbaiki artikel ini. (Modul XII Sekolah Menengah kejuruan Seni Tari, Erlangga)

6 Teladan Tari Tunggal Dan Penjelasannya Lengkap

Berdasarkan jumlah pemain dan cara penyajiannya, seni tari terbagi menjadi 4 jenis, yaitu tari tunggal, tari berpasangan, tari kelompok, dan tari massal. Di antara keempat jenis tari tersebut, tari tunggal ialah tari yang paling gampang dipelajari alasannya hanya dimainkan oleh seorang penari sehingga kekompakan dan kesepadanan gerak dengan penari lain tidak diharapkan di dalamnya.

Contoh Tari Tunggal

Ada beberapa teladan tari tunggal yang berasal dari beberapa tempat di Indonesia. Beberapa teladan tari tersebut antara lain tari Gatotkaca Gandrung, tari Gambir Anom, tari Panji Semirang, tari Topeng Kelana, tari Gambyong, dan tari Golek Menak.

1. Tari Gatotkaca Gandrung

Tari Gatot Kaca Gandrung ialah salah satu contoh tari tunggal yang berasal dari tempat Jawa Tengah. Tari ini menceritakan wacana seorang ksatria dalam dongeng Ramayana –yakni Gatotkaca, yang tengah dilanda asmara. Tari ini dimainkan oleh seorang penari laki-laki yang biasanya berbadan tegap dan mengenakan kostum khas Gatotkaca.

2. Tari Gambir Anom

Contoh tari tunggal selanjutnya ialah Tari Gambir Anom. Tari yang berasal dari Jawa Tengah dan sudah ada semenjak zaman kerajaan Mataram Islam ini mengisahkan wacana anak Arjuna yang tengah dimabuk cinta. Tari ini dimainkan oleh seorang laki-laki berbusana khusus dengan gaya yang lemah lembut dan selama pementasan tarian akan diiringi musik khas Jawa yang sedikit rancak.

3. Tari Panji Semirang

Tari Panji Semirang merupakan tari kreasi baru tradisional Babad Bali yang diciptakan oleh I Nyoman Kaler pada sekitar tahun 1942. Tarian yang merupakan salah satu teladan tari tunggal klasik ini menceritakan pengembaraan Galuh Candrakirana dalam mencari kekasihnya Raden Panji Inu Kertapati. Di kalangan mancanegara, tari panji semirang ini sudah cukup terkenal. Beberapa kali tarian ini bahkan pernah dipentaskan di festival-festival kesenian di luar negeri.

4. Tari Gambyong

Tari gambyong ialah salah satu tarian karya seniman kondang S. Maridi yang berasal dari tempat sekitar Surakarta, Jawa Tengah. Tari ini termasuk jenis tari tunggal yang dulunya hanya dimainkan oleh seorang penari saja. Namun, pada perkembangannya cukup umur ini, tari gambyong sering kali juga dipentaskan secara kelompok.

5. Tari Topeng Kelana

Tari Topeng Kelana diperkirakan sudah ada semenjak zaman Kerajaan Singasari dan dianggap merupakan tarian khusus yang dulunya hanya boleh dimainkan di dalam keraton. Sesuai dengan namanya, penari tarian ini niscaya akan memakai topeng sebagai media pendukung. Karena hanya dimainkan oleh seorang penari, tari topeng kelana sanggup dikategorikan sebagai contoh tari tunggal dari Jawa Barat .

6. Tari Golek Menak

Tari Golek Menak ialah teladan tari tunggal yang berasal dari tempat Kesultanan Jogjakarta. Tarian ini diciptakan oleh Sri Sultan Hamengku Buwono IX pada sekitar tahun 1940-an alasannya terinspirasi dari pertunjukan seni wayang golek yang disaksikannya. Tarian yang juga mempunyai sebutan Beksa Golek Menak dan Beksan Menak ini sampai sekarang masih terus dipelajari di beberapa sanggar tari di Jogja.

Nah, itulah beberapa teladan tari tunggal yang berasal dari tarian tradisional beberapa tempat di Indonesia. Semoga sanggup bermanfaat untuk Anda.

Mengenali Tari Serampang Dua Belas, Warisan Budaya Melayu Deli

Tari serampang dua belas yakni salah satu dari sekian banyak tari tradisional di nusantara yang menjadi warisan budaya kehidupan nenek moyang bangsa Indonesia di masa silam. Tarian yang berasal dari daerah Deli Serdang ini yakni sebuah tari kolosal yang menceritakan sebuah kisah muda-mudi yang tengah mencari jodohnya. Banyak wisatawan dan masyarakat ketika ini yang tertarik dengan keunikan dan filosofi dari tarian ini. Seperti apa keunikan dan filosofinya itu? Simak uraian tim Penulis Blog mengenai asal usul, sejarah, makna dan gerakan-gerakan tari serampang dua belas berikut ini.

Tari Serampang Dua Belas

Asal Usul dan Sejarah Tari Serampang Dua Belas

Tari serampang dua belas yakni tari yang berasal dari daerah Kabupaten Serdang Bedagai (dulu: Deli Serdang), Sumatera Utara. Tari ini diciptakan oleh Sauti, seorang seniman tanah Deli pada tahun 1940-an. Tari yang asal ajakan dan awalnya berjulukan tari Pulau Sari ini mengalami arasemen gerakan di tahun 1950-an.

Tari serampang dua belas yakni sebuah tari kolosal yang menceritakan sebuah perjalanan sepasang bujang gadis dalam menemukan cinta sejatinya. Pada awalnya ia hanya boleh dimainkan para laki-laki saja, namun seiring perkembangan zaman para perempuan pun balasannya diizinkan untuk ikut menarikan tarian yang penuh makna dan filosofi ini.

Tari serampang dua belas ketika ini umumnya dimainkan secara berpasangan oleh laki-laki dan wanita. Tarian ini sanggup dimainkan dalam banyak sekali kesempatan, baik ketika ada hajatan di kampung, dalam program resmi kenegaraan, hingga dalam festival-festival kesenian. Bukan hanya di Kabupaten Serdang Bedagai, tari serampang dua belas ketika ini juga sering dipertunjukan oleh masyarakat di beberapa daerah di Indonesia, menyerupai Jambi, Riau, Kalimantan, Sulawesi, hingga Maluku.

Tari serampang dua belas yakni aset bangsa yang tak boleh punah dan dilupakan. Selain sanggup menarik banyak wisatawan lokal dan mancanegara untuk berkunjung, tari ini juga merupakan identitas keberagaman budaya tanah air. Tari ini harus terus dilestarikan sehingga warisan nenek moyang kita sanggup terus turun temurun hingga generasi selanjutnya.

Musik Pengiring dan Gerakan Tari Serampang Dua Belas

Secara umum, gerakan tari serampang dua belas mempunyai kekhasan tersendiri dibanding jenis tari budbahasa lainnya di nusantara. Tarian yang diiringi dengan musik tradisional ini, dari gerakan yang ditampilkan bekerjsama merupakan satu keseluruhan dongeng ihwal pertemuan seorang bujang dan gadis, rangkaian kisah cinta, hingga prosesi pernikahan.

Sesuai dengan namanya, tari serampang dua belas terbagi menjadi 12 gerakan tari yang dilakukan secara berkesinambungan. Keduabelas gerakan tari yang dimainkan secara berpasangan oleh laki-laki dan perempuan tersebut antara lain:

1. Gerak tari permulaan yakni gerakan tari yang menggambarkan pertemuan seorang perjaka dan gadis yang masih malu-malu diselingi perilaku penuh tanya. Gerak ini dilakukan dengan berjalan lambat diselingi lompatan kecil mengelilingi satu sama lain.
2. Gerak tari berjalan adalah gerakan yang menceritakan ihwal tumbuhnya rasa cinta dari sepasang muda-mudi, namun keduanya masih belum berani mengungkapkannya perasaan tersebut satu sama lain. Gerakan ini dilakukan dengan berjalan kecil, berputar dan berbalik.
3. Gerak tari pusing adalah gerak yang menceritakan sepasang muda-mudi yang sudah semakin sering bertemu, perasaan cinta yang kian berkembang, dan kegundahgulanaan di antara keduanya.
4. Gerakan tari abnormal adalah gerakan yang menceritakan sepasang muda mudi yang sudah mabuk kepayang alasannya cintanya. Gerak ini dilakukan dengan gerak terhuyung dan melenggak-lenggok menyerupai orang mabuk.
5. Gerakan tari berjalan sipat yakni gerakan yang menceritakan seorang gadis yang berusaha mengutarakan rasa cintanya dengan cara memberi kode tertentu. Gerak ini dilakukan dengan berjalan lenggak-lenggok dan permainan tatapan mata.
6. Gerakan tari goncet-goncet adalah gerakan tari yang menggambarkan seorang perjaka yang telah mendapatkan kode dari si gadis untuk segera sanggup mengungkapkan rasa sukanya. Gerak tari ini dilakukan dengan langkah seirama antara keduanya.
7. Gerakan tari sebelah kaki yakni gerakan tari yang menggambarkan perasaan menduga-duga antara yakin untuk mengungkapkan cintanya atau untuk mengurungkan niat. Di simpulan gerakan, keduanya pun memperoleh kesepahaman bahwa cinta mereka tak bertepuk sebelah tangan sehingga mereka berdua sanggup mulai merajut cinta hingga memasuki jenjang pernikahan.
8. Gerakan tari langkah tiga yakni gerakan yang menggambarkan perasaan tidak percaya dan perjuangan meyakinkan diri bahwa cinta muda-mudi itu menemui jalannya. Gerakan ini dilakukan dengan melonjak atau melompat tiga kali kedepan dan ke belakang atau maju mundur.
9. Gerak tari melonjak yakni gerakan tari yang menceritakan upaya si perjaka dan si gadis dalam meminta restu orang tua. Gerakan yang dilakukan sebagai simbol penantian jawaban ini dilakukan dengan melonjak-lonjak.
10. Gerak tari tiba mendatangi yakni gerakan yang menggambarkan proses peminangan pihak keluarga si bujang terhadap keluarga si gadis. Gerakan ini dilakukan dengan gerakan tiba mendatangi antara 2 kelompok penari.
11. Gerak tari rupa-rupa yakni gerakan yang menceritakan prosesi mengantar pengantin ke pelaminan. Gerakan tari ini dilakukan dengan suasana dan nuansa keceriaan
12. Gerak tari sapu tangan yakni gerakan epilog dari tari serampang dua belas. Gerakan tari ini menceritakan ihwal penyatuan dua hati yang saling mengasihi satu sama lain dalam sebuah ikatan pernikahan. Gerakan ini dilakukan dengan menyilangkan sapu tangan sebagai tanda kedua pasangan tidak sanggup dipisahkan.

Secara lengkap keduabelas gerakan tari serampang dua belas tersebut sanggup Anda saksikan pada video yang saya sematkan berikut ini.

Properti dan Kostum Penari Serampang Dua Belas

Selama menari, para penari wajib mengenakan pakaian budbahasa melayu. Penggunaan pakaian budbahasa ini mempunyai 2 alasan utama yaitu, biar pertunjukan tari semakin atraktif alasannya warna dan kekhasan pakaian yang dikenakan, serta biar menjadi ciri dan penanda asal tari serampang dua belas ini.

Selain mengenakan kostum khusus dan bermacam-macam aksesorisnya, para penari juga akan membawa secarik sapu tangan. Sapu tangan akan mereka gunakan sebagai media pelengkap pada tarian penutup.

Nah, demikianlah pemaparan kami mengenai sejarah, asal usul, gerakan, dan keunikan kostum tarian serampang dua belas. Semoga dengan adanya artikel ini kita semakin menyadari pentingnya melestarikan kebudayaan daerah kita biar jangan hingga ia punah ditelan sang waktu. Semoga bermanfaat.

Tari Remo, Tari Asal Jombang Yang Mendunia

Tari Remo - Masyarakat Jawa Timur memang populer sebagai masyarakat yang mempunyai watak keras dan pemberani. Hal ini dibuktikan salah satunya dengan meletusnya perang pada 10 November 1946, yang dikala ini kita peringati sebagai hari pahlawan. Namun, tahukah Anda jikalau dibalik watak keras dan pemberaninya itu, ternyata masyarakat Timur juga mempunyai naluri seni yang tinggi. Buktinya, aneka macam kerajinan tangan, peninggalan budaya, dan keragaman warisan nenek moyang di masa silam, masih tetap terjaga sampai kini. Adapun salah satu misalnya sanggup kita lihat ialah wacana bagaimana lestarinya tari Remo di sana.

Bagi Anda yang belum tahu, tari remo adalah salah satu tari khas watak kawasan Jombang yang tolong-menolong sudah sangat mendunia. Tari ini mempunyai nilai seni yang tinggi, baik ditinjau dari segi koreografi, keindahan gerakan, sampai filosofinya. Pada artikel kali ini, aku juga akan membahas wacana tari remo secara lebih mendalam mulai dari asal usul, gerakan, iringan musik, kostum penarinya, sampai aneka macam hal lain seputar tarian yang berasal dari Jawa Timur ini.

Sejarah dan Asal Usul Tari Remo

Seperti sudah disebutkan di atas bahwa tari remo berasal dari kawasan Jombang, Jawa Timur. Tarian yang merupakan citra aksara masyarakat Jawa Timur yang keras dan pemberani ini, ditilik dari sejarah memang masih belum diketahui bagaimana asal usulnya dan kapan mulai ada. Namun, dari beberapa budayawan setempat sanggup diambil teori bahwa asal permintaan tari remo sudah dimulai semenjak masa ke 16.

Tepatnya di kawasan yang kini secara administratif masuk ke dalam wilaya Desa Ceweng, Kecamatan Diwek, Kabupaten Jombang, tari remo lahir dari beberapa orang warga yang berprofesi sebagai pengamen tari jalanan pada masa itu. Ia kemudian berkembang dan terus mengalami pembaruan sampai sekarang.

Pada mulanya, tari remo tolong-menolong hanya dipakai sebagai tarian pembuka pada pentas pertunjukan ludruk. Ludruk memang sangat digemari dan dianggap sebagai hiburan rakyat yang menarik pada masa itu. Namun, seiring dengan perkembangan zaman, tari remo justru menyalip popularitas ludruk. Tari ini lebih diminati karena mempunyai gerakan yang sangat indah dan sarat filosofi.

Seiring waktu, Pemerintah Indonesia kemudian menyadari betapa estetisnya tari remo asal Jombang ini, sampai alhasil pada tahun 1900, pemerintah kemudian mulai gencar mempromosikan tari remo ke seluruh nusantara dan dunia. Hingga kini, tari remo bahkan telah menjadi tarian yang sering dipentaskan sebagai tarian selamat tiba dalam sambutan tamu-tamu kenegaraan, upacara, maupun ekspo kedaerahan.

Gerakan Tari Remo

Tari remo terdiri dari gerakan-gerakan badan yang sangat indah dan sarat filosofis. Gerakan-gerakan yang sejatinya menggambarkan usaha seorang pangeran dalam memenangkan pertempuran tersebut terlihat sangat dinamis dan menggugah semangat. Selendang sampur yang menguntai, anggukan dan gelengan kepala, kuda-kuda para penari, dan mulut wajah yang besar lengan berkuasa menjadi karakteristik tersendiri. Ditambah dengan suara lonceng-lonceng yang dipasang dipergelangan kaki, pertunjukan tari remo akan semakin terlihat semarak dan atraktif. Berikut ini salah satu video tari remo yang sengaja aku sematkan untuk mengambarkan pada Anda betapa uniknya tarian ini.

Penari dan Kostum Tari Remo

Karena menceritakan wacana seorang pangeran yang tengah berperang di medan pertempuran, pada awalnya tari remo hanya boleh dimainkan oleh sekelompok laki-laki saja. Namun, dalam perkembangannya, tarian ini kemudian boleh pula ditarikan oleh para perempuan.

Para laki-laki atau perempuan penari remo sebelu mulai menari, terlebih dahulu mereka akan didandani dengan riasan yang cantik. Mereka juga akan mengenakan kostum unik beserta kelengkapan aksesorisnya.

Untuk kostum tari remo sendiri tolong-menolong mempunyai banyak sekali varian dan gaya. Beberapa gaya kostum tersebut antara lain gaya Sawunggaling, gaya Surabayan, gaya Malangan, dan gaya Jombangan. Masing-masing gaya tersebut mempunyai keunikannya tersendiri (keunikannya sanggup dilihat di sini).

Musik Pengiring Tari Remo

Selama pertunjukan, setiap gerakan para penari remo akan selalu diiringi dengan bunyi-bunyian alat musik yang dimainkan di belakang latar. Alat musik yang dimainkan dalam tarian ini tentunya ialah seperangkat gamelan. Bonang barung atau babok, bonang penerus, gambang, saron, gender, suling, slentem siter, kenong, kethuk, kempul, dan gong niscaya selalu hadir di setiap pertunjukan tari remo ini.

Untuk jenis irama, Jula-Juli dan Tropongan merupakan lantunan irama yang paling sering dimainkan untuk mengiringi tari remo. Namun, selain itu gending Walangkekek, Krucilan, Gedok Rancak, Gagrak Anyar, atau beberapa gending-gending kreasi gres juga sanggup menjadi alternatif.

Nah, itulah pemaparan Tim Penulis mengenai tari remo, mulai dari sejarah, asal usul, gerakan, penari dan kostum sampai musik yang dimainkan untuk mengiringinya. Semoga dengan pemaparan ini, kita akan semakin sadar betapa tingginya nilai warisan budaya nenek moyang dalam tarian ini, sehingga kita sanggup mulai melestarikan dan menularkannya pada generasi muda kita.